플라멩코 기타
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트리아나 Pura Esencia Flamenco에서는
저희는 플라멩코예술에 기타가 있는 것에 찬사를 보내고 플라멩코기타라는 악기를 더 잘 알리고 싶습니다.
기타는 오랜 세월 동안 진화하여 저희가 알고 있는 모양에 이르기까지 발전해 온 악기입니다: 6개줄로 된 클래식 기타는 트리아나의 플라멩코 쇼에서 저희가 사용하는 플라멩코 기타와 매우 비슷합니다.
이 문제에 대해서, 기타가 단순히 쇼에 참속할 가치가 있는 솔로를 연주할 수 있지만, 플라멩코에서는, 기타는 노래와 춤에 있어서 필수적인 반주라고 명시되어야 합니다. 따라서, 기타는 각 예술가의 장단에게 이치에 맞고 쇼에 일관성을 부여하는 기둥으로 이해됩니다.
이 동영상에서는 저희 공영장 밖에 전통 플라멩코 뜰에 카를로스 아얄라가 공연한 기타 솔로를 볼 수 있습니다
여기 나탈리아 블랑코(Natalia Blanco) '뽀르 따란또스'(por Tarantos) 춤 반주에 맛춰 기타를 볼 수 있는데. 기타는 박수와 함께 바일라오라(Bailaora)가 표시하는 발뒤꿈치를 툭툭치치는 리듬에 이끌려 댄서에게 그 순간의 중요성을 맡깁니다.
기타는 깐타어르와 통합되어 있어야만 악기가 칸테에 영감을 주는 가사를 전달하는 목소리와 음악의 전모를 이를 수 있습니다. 사무엘 구띠에레스(Samuel Gutierrez)는 그것을 잘 알고 있습니다.
후안 또로(Juan Toro) & 사무엘 구띠에레스(Samuel Gutierrez). 탕이여스 데 트리아나(Tanguillos de Triana)
기타는 다른 악기들과 마찬가지로 악기의 앙상블 안에서 그 역할에 따라 이름이 붙여진 부분을 가지고 있습니다. 플라멩코 아티스트처럼 현악기 제작자(Luthier)는 쇼에서 숨겨진 예술을 수행합니다. 저희는 이 집의 친구 돈 알프레도 파스떠르 (Don Alfredo Pastor)라는 훌륭한 기타 장인의 기억을 되살리며 앞으로 나아가고 싶습니다.
안달루시아는 오해의 여지가 없습니다: 숨쉬고, 음미하고, 느껴집니다. 그리고 만약에 그것을 묘사하는 소리가 있다면, 그것은 의심할 여지 없이 기타의 소리입니다.
Transcribimos a continuación lo comentado en este precioso vídeo que la verdad es habla por sí solo:
(...) Para elaborar este delicado instrumento, partimos de un corazón de madera; de simples fragmentos como estos que pueden tener hasta 20 años de curación. La tapa de la caja está hecha con dos paneles sobre los que se trata la silueta de la guitarra. Un proceso casi idéntico se lleva para la parte trasera de la guitarra, es decir: el fondo. Una vez que están encolados y sacados de la plantilla parecen una sola pieza.
A continuación, hemos de abrirle la boca, ese agujero por donde fluye el sonido. Esta es una de las partes más bellas, pues se decora con el mosaico, una finísima labor de maderas incrustadas.
Por dentro, nuestro maestro guitarrero tampoco escatima precauciones. Todas las varillas internas son limadas minuciosamente, pues solo una arista, rompería el sonido.
Y entre fondo y tapa, los flancos. Estos proceden también de finos paneles de madera, generalmente de palo santo que tras ser lijados y pulidos, se someten al calor de una estufa para darle su forma curva: este proceso se conoce como doma al fuego.
De madera de cedro nacerá el mástil; en su parte interior, el mango soporta esta especie de taco llamado "zoque". Este elemento culmina en la cabeza, que cada maestros termina con un motivo personal y único; es algo así, como la firma del artista. Sobre él , van colocados el diapasón y los trastes, que serán los que nos den la fijación de la guitarra. Esta pieza será la que nos dé la importante misión de sustentar todo el peso del caja que es el alma de la guitarra, allí donde nace su sonido inconfundible.
Nuestro instrumento ya va adquiriendo cuerpo, pero aun faltan los toques que le darán su personalidad única: el puente, el clavijero y , ¿cómo no?: el barniz. Este se consigue con una fórmula secreta que recibe el nombre de "muñequilla" y se aplica en un total de 200 ó 300 manos hasta que la propia guitarra queda satisfecha y, se lo transmite al maestro en un suave susurro que sólo él sabe interpretar. De esta forma hemos asistido a un proceso casi mágico donde unos trozos inanimados de madera , se han convertido en una obra única, con alma. Capaz de conmover el corazón de quien se detenga a escucharla.
Por último, queremos tener un hueco en este blog para nuestro amigo Jonnie Goldie, también compañero de Pura Esencia Flamenco, que ha querido homenajear a sus paisanos con este detalle por "granaínas" y así celebrar el Día de acción de gracias
Click en la foto para ver el vídeo
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